最近，一场《凝听舞剧音乐的巅峰之作》音乐会在上海奏响，其中的“重头戏”便是舞剧《永不用逝的电波》的室内乐作品。此前，为满足不雅众需求，该剧音乐已屡次以组曲选段的神志亮相，这次室内乐作品更竣工地体现了这部舞剧音乐的精髓与意蕴。

音乐是舞剧的灵魂。比年来，中国舞剧爆款频出，其间，音乐功不行没。但由于音乐料想的隐形与轮廓，舞剧音乐创作的“被看见”，时时滞后于跳舞语汇、戏剧构作、舞台营造等可视化内容。内容上，舞剧音乐创作频繁早于跳舞编排，编导会凭据音乐主题来缱绻跳舞架构、行为。好的舞剧音乐，不仅要联接跳舞，还要牵引跳舞，为舞剧的情节发展、脸色表达、东谈主物塑造、场景退换等弘扬挫折作用；在更高层面上，还要为举座艺术格调、好意思学田地和东谈主文气质的营造增添色调。这对作曲家和舞剧编导来说，都是弘远的挑战。

舞剧艺术发祥于芭蕾，西方音乐史上好多闻明舞剧音乐来自芭蕾舞剧，况且引颈了天下音乐创作的潮水，如柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡好意思东谈主》《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《火鸟》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等。20世纪30年代起，中国引入舞剧这个主张，欺压探索民族舞剧的旅途，留住了诸如《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等音乐经典。不外在“摸着石头过河”的进程中，舞剧创作举座已经偏重于“舞”，突显“剧”和“乐”的较少。

经过几十年发展，中国舞剧通过转变叙事样式、视觉表达和舞好意思缱绻等，完善戏剧构作，强化戏剧属性，同期也在音乐上寻求拓展。曾几何时，有些编导不醉心音乐创作，拿现成的影视音乐概况流行音乐东拼西凑，这里剪一段那处剪一段，再丢给作曲家摹仿，音乐沦为配景或过门，舞剧形成配乐舞扮演。如今，跟着舞剧行业的发展以及不雅众审好意思水平的莳植，编导对跳舞与音乐、体裁的联系更加醉心，这也与中国“乐舞不分家”“诗乐舞一体”的文化传并吞脉相传。对舞剧创作来说，音乐与跳舞独一都头并进、水乳斡旋，才气达到“1+1>2”的效果，罢了审好意思最大化。

近些年，中国舞剧音乐创作舍弃喜东谈主。尤其是一些气候级舞剧，音乐部分可圈可点，致使成为舞剧生效的挫折要素。舞剧《永不用逝的电波》的音乐精粹贴合剧情，为悬疑格调铺陈底音，为正反东谈主物声绘心境，时而弥留时而迷东谈主时而哀伤。备受称谈的“旗袍店”“渔光曲”等多段主题音乐，融通中西音乐技法，兼具叙事性与抒怀趣，深受不雅众喜爱。舞剧《只此青绿》的音乐遴选中国五声息阶，古琴、古筝、饱读等民族器乐与钢琴、吉他等泰西器乐的重复，将音乐的体积感扩大，让阅历斗转星移的沉山河在声息的张力中气派尽显。舞剧《红楼梦》中的音乐个性分明，“元宵”的喜庆、“探春远嫁”的振荡、“花葬”打击乐的使用、“归彼大荒”的豪壮，予以不雅众无尽的思象空间。这些舞剧音乐经过反复打磨和市集测验，有的孳生出音乐会上演，还刊行了CD和黑胶唱片，为舞剧蓄积了更多乐迷，也为音乐创作提供了更多可能性。

古东谈主讲“歌以咏言，舞以尽意”。跳舞需要通过音乐来表达脸色、描述东谈主物、营造田地，音乐也需要跳舞来赋予其具体的形象和意旨。当下，中国舞剧创作正处于茂密发展阶段，新题材、新表达、新技巧的足下更加快了这一程度。新一代作曲家、编导，能否收拢时机，在接管中国传统乐舞理念的基础上，蹚出一条中国式舞剧音乐创作旅途，让舞剧音乐被更多东谈主“听见”“看见”，创作出更多舞剧音乐杰作，令东谈主期待。